Cinematographer Rachel Morrison

LES APPELS PERSISTANTS d’Hollywood pour mettre en lumière l’expérience féminine se concentrent souvent sur des récits et des cinéastes, mais alors que l’industrie cinématographique travaille sur l’amélioration de la diversité des genres, il reste encore beaucoup à faire en matière de cinématographie.

En 2016, les femmes représentaient 5% des directeurs de la photographie (aussi appelés directeurs de la photographie) travaillant sur les 250 films les plus rentables, selon la plus récente étude annuelle commanditée par le Centre pour l’étude des femmes à la télévision. & Film. En 2017, aucune femme n’a jamais été nominée pour l’Oscar de la cinématographie. Pourtant, ceux qui travaillent derrière la caméra espèrent que le changement arrive.

« C’était 2% pour les films en studio et peut-être 4% pour les indies, donc 5% est plus élevé que ce que j’ai jamais entendu », explique Rachel Morrison, chef opérateur, dont les projets les plus récents incluent Mudbound et la prochaine l’année de l’univers Marvel Cinematic Universe « Black Panther ». « Une partie du problème est que nous sommes toujours catégorisés comme des PDD féminines, ce serait tellement sympa d’arriver à un point où, quand on dit » DP « , c’est comme » docteur « ou » professeur « et on pense à l’un ou l’autre genre. parce que nous sommes une anomalie, il y a une tendance à créer une sous-catégorie.  »

Morrison travaille depuis 2002 après avoir obtenu un diplôme en photographie de l’Université de New York et un diplôme en cinématographie de l’AFI. Elle a pris un travail de DP pour l’émission de télé-réalité « The Hills » en 2008 pour aider à rembourser ses prêts étudiants, et ce n’est qu’en 2013, quand Morrison a travaillé avec le réalisateur Ryan Coogler sur « Fruitvale Station », qu’elle se sentait vraiment elle montait dans les rangs. Coogler s’est battue pour qu’elle se joigne à lui sur « Black Panther », ce qui fait de Morrison la première femme cinématographe sur un film de Marvel.

«En fait, je n’ai pas trouvé que l’on m’avait passé la sonnerie sur celle-là», note-t-elle. « Je pense qu’une grande partie de cela est d’avoir un directeur avec qui vous avez travaillé avant de vous défendre. »

Son expérience n’est pas différente de celle d’Ellen Kuras, une chef-opérateur qui a également fait irruption dans l’industrie travaillant sur les indies. Kuras, qui a récemment travaillé sur des documentaires « Jane » et « Wormwood », a commencé en tant que réalisatrice, mais a rapidement réalisé qu’elle pouvait mieux assurer sa vision particulière quand elle tenait la caméra elle-même. Kuras a remporté un prix Sundance pour l’excellence de la cinématographie en 1992 pour « Swoon », lui permettant de continuer sur des films comme « Éternel soleil de l’esprit impeccable » et « Blow ».

« Je pense que l’une des choses les plus importantes pour moi, c’est que je n’ai jamais été victime », dit Kuras. « Je ne me suis jamais dit: » Oh, eh bien, je n’ai jamais vraiment eu l’occasion « . Je dois dire maintenant, en rétrospective, que c’était une voie très inhabituelle, car beaucoup de femmes ont eu beaucoup plus de difficultés que moi dans l’industrie cinématographique, il a été beaucoup plus difficile pour les autres d’y arriver. Je ne peux pas dire pourquoi, je n’ai pas gravi les échelons comme le font beaucoup de gens – je suis juste allé droit au métier de directeur de la photographie et mon travail était bien connu depuis le début.

Kuras dit qu’elle n’a pas fait face à beaucoup de sexisme sur des films ou des documentaires, mais les choses diffèrent du côté de la publicité.

«Quand je suis entré dans le monde commercial, les gens me regardaient avec des sourcils levés», se souvient-elle. «Plus d’une fois, je venais sur le plateau et la personne de l’agence commençait à parler à mon cameraman en pensant qu’il était le directeur de la photographie et il disait:« Oh, non, non, elle est la patronne. Je devais vraiment m’emparer de moi chaque fois que je marchais sur le plateau et me rassurer que je faisais de mon mieux.

Kuras a été l’une des premières femmes membres de l’American Society of Cinematographers, ou ASC, une organisation fondée en 1919 qui travaille à promouvoir l’art de la cinématographie. Kuras a rejoint en 1997, près de deux décennies après Brianne Murphy est devenue la première femme invitée à l’ASC. Kees Van Oostrum, président de l’ASC, a travaillé spécifiquement pour encourager plus de membres féminins ces dernières années. Actuellement, 7% des ASC sont constitués de femmes, contre 3% il y a seulement deux ans.

«L’industrie a été très dominée par les hommes depuis le début», dit Van Oostrum. «Si tu regardes Brianne, qui est devenue notre première [membre féminine], et que tu regardes son histoire, elle a dû faire semblant d’être un homme pour avoir l’interview, il y avait une idée historique et culturelle selon laquelle les femmes n’étaient pas C’était le travail d’un homme.  »

Aujourd’hui, l’ASC cherche activement à être plus inclusif et à montrer aux jeunes femmes qu’il y a une place pour elles derrière la caméra.

«Quand vous voulez devenir directeur de la photographie et que vous avez l’ambition d’être directeur de la photographie, vous devez voir une lumière au bout du tunnel», note M. Van Oostrum. « Si vous regardez le champ d’emploi et voyez que personne ne le fait vraiment, alors vous pensez: » Pourquoi devrais-je même avoir la peine d’essayer?  » C’est la perception de ces jours-ci que vous pouvez changer en montrant qu’il y a des femmes cinématographes qui sont très bonnes et très réussies et qui ont une carrière.  »

Kuras est d’accord. «Plus les femmes deviennent visibles, plus elles sont vues sur le plateau – cela ne semble pas être une telle anomalie», dit-elle. « C’est l’une des raisons pour lesquelles je me suis rendu si visible: je pensais: » Si je pouvais faire une photo de 80 millions de dollars et que les gens le savaient, cela montrerait aux autres qu’elles pourraient aussi le faire « . Il ne s’agit pas tant de casser le plafond de verre que d’avoir un très bon coupe-verre et de percer un trou, puis de donner un coup de main à tous les autres.


Director of Photography Charlotte Bruus Christensen

Un autre défi pour les cinéastes féminins est le traitement des stéréotypes. Premièrement, dans quelle mesure le fait d’avoir des enfants nouveau-nés joue-t-il lorsque vous êtes considéré pour des heures de travail exigeantes? Pour Charlotte Bruus Christensen, la maternité était un facteur lors de son interview pour «Girl on the Train».

« Je venais d’avoir mes jumeaux à ce moment-là, et ils n’étaient pas tout à fait planifiés, alors avant de signer ce film, je me suis dit: » Qui va m’embaucher sur Terre? ?' » elle dit. « J’ai fait une interview sur Skype quand les jumeaux n’avaient que 8 mois, et j’ai pensé: » Ils ne m’embaucheront jamais.  » Dans les entrevues, je leur ai dit que j’avais des petites filles parce que cela faisait partie de la considération, mais ils m’ont pris à bord, et ils ne l’ont jamais questionné, cela ne me dérange pas si les gens doivent considérer d’autres choses que mon travail. cette décision est prise, je ne m’attends pas à ce que quelqu’un l’interroge après ce point.  »

Christensen a récemment tourné « Molly’s Game » avec Aaron Sorkin et a travaillé avec Denzel Washington sur « Fences » l’année dernière. Elle ne sait pas s’il y a une grande différence dans la façon dont les cinéastes travaillent, surtout parce qu’elle est rarement apparue avec d’autres PD.

« Je suis probablement très sensible, mais je ne veux pas dire que les gars ne le sont pas », dit Christensen. « Peut-être que je suis moins technique, j’apprends toutes les technologies quand j’en ai besoin et je n’ai aucun problème, mais je ne vais pas forcément étudier tout le matériel qui sortira cette semaine, je ne sais pas si c’est à faire. avec [genre], mais j’ai le sentiment que certains gars connaissent certainement plus de choses techniques que moi.  »

Pour Morrison, la plus grande différence entre les PDD masculins et féminins est que les hommes obtiennent les films à budget moyen et que les femmes ne le font pas. Elle a sauté de petits films indépendants à Marvel sans jamais travailler sur un film de 30 ou 40 millions de dollars, ce qui est typiquement la trajectoire suivie par ses pairs masculins.

« Il m’a fallu 10 ou 12 films indépendants avant d’avoir mon premier film en studio », explique Morrison. « Je suis le mentor de beaucoup de jeunes DP, hommes et femmes, mais surtout des femmes PD, et ils reçoivent des appels après deux ou trois films, ce que j’ai toujours vu arriver à mes homologues masculins. Ils ont reçu un coup de fil d’un studio, et c’est là que la disparité a commencé, je n’ai jamais senti l’injustice monter dans les rangs avant d’avoir atteint le plus gros budget.

Morrison souligne également que sur les plus grands films de studio, les producteurs peuvent aider à changer le processus. « Souvent, les producteurs présentent aux réalisateurs une liste de directeurs de la photographie approuvés, au moins comme un point de départ », note M. Morrison. « C’est là que je pense que le changement doit commencer aussi, nous sommes 50% de la population, donc ce serait bien si nous pouvions constituer la moitié de la liste. »

« Les studios de télévision et les studios de cinéma sont dirigés par des personnes d’horizons différents et beaucoup d’entre eux viennent d’un monde ancien, et ils peuvent encore avoir certaines idées, même à leur insu, » dit Van Oostrum. «Nous pouvons faire la différence en parlant aux gens qui embauchent et en leur disant:« Écoutez, ouvrez votre regard sur le monde, regardez ce que le monde est fait et assurons que nos équipes de tournage reflètent ce monde, qui comprend les femmes et les minorités.  »

L’Oscar de la cinématographie a été décerné pour la première fois en 1929. Depuis, tous les nominés – et, par extension, les lauréats – sont des hommes. Netflix travaille actuellement sur une campagne pour le travail de Morrison sur « Mudbound », qui a remporté un prix du New York Film Critics Circle et a été nominé pour un prix de la critique de cinéma de diffusion.

En effet, d’autres groupes de récompenses ont été plus ouverts à la reconnaissance des PDD féminines. Reflétant peut-être de plus grandes opportunités pour les femmes dans le secteur de l’indie, les nominés actuels du Spirit Award pour la cinématographie comprennent deux femmes: Elisha Christian pour « Columbus » et Helene Louvart pour « Beach Rats ».

Un autre signe encourageant: les chiffres sont meilleurs dans les écoles de cinéma, où une nouvelle vague de cinéastes et de réalisateurs apprend les ficelles du cinéma. Actuellement, 47% des étudiants diplômés en cinéma et télévision à l’Université de New York sont des femmes (USC et AFI n’ont pas répondu aux demandes de statistiques d’inscription).

« Pour la première fois, je pense que c’est peut-être un avantage d’être une femme parce que les gens se rendent compte qu’ils doivent combler ces trous », dit Morrison. « Mais l’accent doit être mis sur le fait de faire du bon travail, je ne veux jamais être embauché pour un travail parce que je suis une femme et je ne veux jamais être reconnu pour un travail parce que je suis une femme Dans l’ensemble, je suis vraiment optimiste quant aux changements, je pense que c’est palpable, je ne pense pas que ça va prendre la prochaine génération de DPs 10 ans ou 10 longs métrages pour obtenir leur premier film de studio. et il est temps de les traverser.  »

Par EMILY ZEMLER